El diseño y la arquitectura de los locales comerciales son aspectos fundamentales para el éxito de una tienda. Un buen diseño no solo atrae a más clientes, sino que también mejora su experiencia, lo que puede traducirse en mayores ventas y lealtad a la marca. Al invertir en un diseño y arquitectura cuidadosamente planificados, las tiendas pueden crear un ambiente que refleje su identidad y valores, al mismo tiempo que satisfaga las necesidades de sus clientes.
TIENDA - ATELIER JOLIE
Resignificar un oasis creativo
Un espacio dedicado a la moda sostenible
Nueva York ha sido la ciudad elegida por Angelina Jolie para abrir el primer ATELIER JOLIE, un espacio creativo, tienda y café.
Situado en un lugar mítico, una antigua cochera, en Great Jones, abrió sus puertas a fines del 2023, un lugar que guarda un aura mágica que resuena con la creativad, fue en los 80 el taller de Basquiat y Andy Warhol.
Pinturas, graffitis y la esencia misma de la historia del arte pop se entretejen en las paredes, creando una experiencia que se siente sagrada para los amantes del arte y la moda.
Sin rastro de un cartel que anuncie «Atelier Jolie», queda claro que Angelina ha optado por preservar el espíritu histórico del lugar en donde la moda se vive como una forma auténtica de expresión.
Además de las prendas propias de la marca también se puede encontrar de otros autores, por ejemplo prendas upcycled por Simon Ungless. Todas marcas de moda sostenible.
También hay camisetas blancas sencillas disponibles por 15 dólares que se pueden pintar, serigrafiar o remendar.
La creación de arte también se lleva a cabo en las instalaciones, ya que los compradores pueden trabajar con el equipo para personalizar las piezas de la colección de Jolie. Podés optar por crear una prenda desde cero o reinventar una prenda existente. Hay prendas vintage blancas que esperan para ser transformadas.
El estudio de pintura de Atelier Jolie se encuentra en el subsuelo.
En el piso superior se encuentra el espacio del taller, que se utiliza para cortes y confección a medida. Es luminoso y espacioso, con vigas de madera a la vista.
Los muebles y accesorios de todo el edificio son todos reciclados o antiguos.
la nueva tendencia
Una pop-up store es una tienda física que se abre al público de manera temporal.
Juegan con el fenómeno de la temporalidad para atraer a sus clientes. Es una herramienta de posicionamiento y conexión. Te sumergen en una sensación. Regresas por la emoción que te evocan. Te generan una experiencia, un momento divertido para una foto, una sorpresa íntima o simplemente un momento con amigos. No es solo un punto de venta temporal, sino una oportunidad para expresar lo que la marca representa, cara a cara con su audiencia. La originalidad es la clave.
El concepto de tienda surgió en el mercado estadounidense. Las primeras ciudades en lanzarse fueron Nueva York y posteriormente Londres.
Tienda temporal de moda BOFFO Building |2011
El concepto de «Building Fashion» une a diseñadores de moda con arquitectos para crear entornos de venta minorista temporales y dinámicos. Busca promover a diseñadores emergentes y mostrar una perspectiva innovadora en arquitectura y moda.
Una selección de cinco instalaciones abiertas a los neoyorquinos durante dos semanas cada una en el número 57 de Walker Street hasta diciembre. Las colaboraciones unen a diseñadores de moda con arquitectos que transformarán el lugar para expresar las visiones de los diseñadores. No se trata de montar un puesto improvisado, sino de construir una experiencia. Desde la iluminación hasta el mobiliario, cada decisión estética debe dialogar con la narrativa de la marca. Las instalaciones no pretenden ser fachadas convencionales, sino compromisos curatoriales a gran escala.
Los cinco diseñadores seleccionados no cuentan actualmente con tiendas independientes, por lo que adquirirán una valiosa comprensión del aspecto comercial pragmático de tener su propia tienda temporal.
HUNDSON&ERVELL
Lo que podría parecer un sitio de demolición típico en Walker Street en el centro de Manhattan es en realidad una tienda temporal pensada y diseñada por el artista y arquitecto londinense Graham Hudson, en colaboración con la organización de arte y cultura sin fines de lucro BOFFO y el diseñador de moda Patrik Ervell.
La instalación destacó las similitudes y diferencias entre Ervell y Hudson como artistas. Al eliminar toda la ornamentación y reducir el espacio a su mera estructura de soporte, el plan de Hudson para 57 Walker evocaba la obra de Ervell, igualmente carente de ornamentación. El entorno creado permite que la destrucción se transformen en arte y diseño. Bloques de cemento como estanterías y exhibidores, crean un estilo industrial y minimalista para la tienda.
Nicola Formichetti Gage Clemenceau Architects
Nicola’s es una tienda conceptual temporal bajo la dirección de Formichetti (diseñador de moda, director creativo, estilista y editor)
Ubicada en Nueva York y diseñada por Gage Clemenceau Architects, rompe con el molde existente en la interacción de la arquitectura y moda. A diferencia de los entornos de moda tradicionales, que suelen caracterizarse por un minimalismo restringido centrado exclusivamente en la ropa, esta tienda desafía las normas establecidas al presentar un concepto de espacio inmersivo y experimental. La instalación fusiona la arquitectura y moda creando un efecto dramático y un espacio ilusorio. No solo se exhibe prendas de vestir, sino que sumerge al espectador a una experiencia sensorial. Cada elemento del diseño arquitectónico contribuye a crear una atmósfera que estimula los sentidos y desafía las percepciones tradicionales de un espacio comercial de moda.
La instalación se compone de cientos de facetas cortadas robóticamente y espejadas. Con este diseño, la ropa se refracta en una variedad de perspectivas, lo que permite que la arquitectura participe activamente en la exhibición de la mercancía, creando efectos especiales y ópticos únicos.