La arquitectura e interiorismo en el cine es un universo fascinante donde el espacio no solo ambienta, sino que narra. Crea significado más allá del guión.
La ambientación juega un papel fundamental en la transmisión de los temas y el tono de la película.

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METROPOLIS
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LA NARANJA MECANICA

LA NARANJA
MECANICA

¿Futuro imperfecto? Distopía y Arquitectura

Basada en el libro del mismo nombre de Anthony Burgess, esta película de 1971 del director Stanley Kubrick con el villano-antihéroe Alex DeLarge, interpretado por Malcolm McDowell, que rompe con el orden social preestablecido. La atmósfera de la película es fría y desalmada, Alex y sus “drugos” recorren las calles de Londres con el único objetivo de cometer crímenes y traer el caos a la ciudad.  El choque entre la libertad y la moral recorre el film de principio a fin, materializado en un futuro cercano distópico que tiene una fuerte impronta arquitectónica en cada una de sus escenas.

John Barry fue el diseñador de producción de la película La Naranja Mecánica (1971), tenía formación de arquitecto, con experiencia en escenografía.

La mayor parte se rodó por cerca de la residencia de Kubrick en Barnet Lane, Elstree, Hertfordshire, Inglaterra, y se filmó en casas y apartamentos reales. Solo tres o cuatro decorados se diseñaron y construyeron en un estudio/taller.

El brutalismo surge tras la Segunda Guerra Mundial, se caracteriza por sus estructuras geométricas grandes y audaces, con materiales expuestos que generan sensación de dureza, hostilidad, falta de calidez. Pueden interpretarse como imponentes y opresivos. Una percepción opuesta a sus intenciones originales de honestidad, propósito social y funcionalidad.

En los interiores, por el contrario, explotan las pasiones más ocultas de sus habitantes en base a la excentricidad y el kitsch; aparece la forma, la luz, el color, el arte.

Reúne diseño y simbología en todas sus localizaciones. El largometraje no sólo es una declaración política sino también estética: ambientaciones que, a 50 años de la película, aún no dejan de sorprender y que captura el espíritu vanguardista (en lo que a diseño de interiores se refiere) de los 70.

LUGARES DE
RODAJE

La casa de los Alexander
“la casa del escritor”

La casa que vemos en la película es resultado de la fusión de tres edificios, más algunas habitaciones construidas en estudio

Jaffe House (Skybreak House)

La casa se presenta como una paradoja: inicialmente un símbolo de la vida exitosa y sofisticada de sus habitantes, para luego transformarse en un espacio incómodo para el personaje con discapacidad, incapaz de desenvolverse en su diseño de varios niveles.

El interior, flexible y pulcro, es la ‘Skybreak House’ diseñada por el ‘Team 4’ (Norman Foster, Weny Cheesman, Richard Rogers y Su Brumwell ) en 1965.El diseño de la casa pareciera que no pertenece al lugar donde está emplazada sino más bien a un lugar futurista.Está presente el contraste del orden y el caos: muros blancos, vistas cercanas y tranquilas y la violación del espacio por el protagonista de la película, el cual produce terror a los personajes que habitan la casa, creando un trauma en el ambiente que nunca será superado.

El salón-comedor, escalonado en tres niveles e iluminado con amplias cristaleras oblicuas.

La parte inferior del mismo (junto a los ventanales), decorado con un óleo de Christiane Harlan (esposa de Kubrick) que se titula «Seedbox»

ANTIDISEÑO: diseño italiano de los años 60´s

Mobiliario estilo retro-futurista, la fibra de vidrio, un material relativamente nuevo en esos años, fue clave para este estilo, permitiendo a los diseñadores crear formas orgánicas, futuristas y coloridas.

Se destaca el sofá al estilo del “superonda” del grupo Archizoom (1966) que se caracterizaba por su potencial interacción con el usuario. Diseño poético e irracional a la vez, este tipo de diseño encarnaba la contracultura de fines de los años sesenta.

Otro mobiliario que se destaca es Retreat Pod Chair, 1970s (Martin Dean, U.K.). La Cápsula que era mucho más que un simple mueble y su propósito, como el de ciertas drogas, era inducir la autoconciencia. Busca aislar al usuario del mundo exterior.

“New House”

Para la toma exterior se muestra una vivienda proyectada por los arquitectos Roy Stout y Patrick Litchfield (1962-1964), que corresponde a la de Milton Grundy en Shipton-under-Wychwood. Se compone de cinco pabellones conectados con vistas al jardín japonés. Edificio organicista de piedra cuyo rasgo más distintivo, además de su integración con el jardín, es la pendiente de los tejados que coronan los distintos bloques que la conforman. El jardín de guijarros rastrillados se inspiró en parte en el jardín del templo zen Ryoan-ji (Templo del Dragón en Paz).La única intervención en este exterior fue la colocación del cartel de “HOME”
La casa de los DeLarge

Las escenas interiores del piso de la familia de Alex fueron rodadas en un moderno apartamento en Canterbury House, en Borehamwood, en el último piso de la torre. Fue redecorado por completo para la película, reflejando el estilo kitsch posmodernista de los años 70.

Se despliega una serie de recursos psicodélicos puestos al servicio de la adecuación de un hogar corriente de la época con una evolución de la estética según la peluca lucida por la madre. Los espacios de esta casa pretenden evocar los sobrecargados y estridentes interiores de las viviendas sociales británicas presentando una evolución de los patrones florales de papel pintado hacia una serie de motivos heredados del estilo psicodélico imperante en el Londres del momento en el que fue rodada la película.

Vemos un papel pintado dorado chillón en el recibidor, un papel pintado con estampados gráficos llamativos de diversos diseños, un sofá y una silla con estampado de pata de gallo color verde azulado, paredes abultadas revestidas de cromo, colores saturados y varias pinturas de JH Lynch («Hojas de otoño», «Ninfa» y «Tina»). El diseño de vestuario es igual de extravagante.

El baño, con un llamativo papel pintado con estampado de rombos naranja, amarillo y espejos,

La pequeña cocina está empapelada con cuadrados metálicos de color amarillo, rojo anaranjado y espejado, y un girasol de juguete sonríe alegremente sobre la mesa

la habitacion de alex

Aquí es donde Alex expresa su individualidad. Más sofisticada, algo similar a HOME y presenta un marcado contraste con el resto del piso de sus padres. Bastante sobrio y austero, predomina el blanco, grandes espejos, y se destaca la icónica colcha naranja y amarilla con conos o púas salientes.

El espejo refleja la imagen de Ludwig van Beethoven, distorsionando el tamaño del espacio, generando sensación de mayor dimensión.

Encontraremos también detalles decorativos como el cuadro de la mujer abierta de piernas, del holandés Cornelis Makkink, y el “Cristo Ilimitado”, de su hermano Herman Makkink 

EL BARRIO DONDE VIVE ALEX

El-barrio-Thamesmead-junto-al-lago-donde-tiene-lugar-la-escena-de-la-lucha-de-Alex
El "barrio" de Alex en La naranja mecánica es una recreación futurista y estilizada del área de Thamesmead

El lago artificial y la pasarela se mantienen prácticamente iguales hoy que en 1971 (aunque un poco más deteriorados), los edificios del fondo formaban parte del grupo que se derribó en 2014 para construir las nuevas viviendas modernas.

Lo veremos tanto en su regreso a casa al amanecer como en la escena del ajuste de cuentas a su pandilla. El barrio de Thamesmead, de estética brutalista, un distrito de viviendas para clases trabajadoras, uno de los complejos de viviendas sociales de posguerra más grandes de Londres edificado a finales de los sesenta. junto al Woolwich Royal Arsenal (centro militar británico para la fabricación y prueba de armamento) y a un canal del siglo XIX.

Urbanísticamente, los edificios se hallan interconectados mediante pasarelas peatonales.

La casa de catlady

arte pop erótico en ambiente british

 Gran parte de la decoración y escenografía de la película es sexualmente explícita llegando a su nivel máximo en la casa de la instructora de yoga o en los maniquíes de mujeres desnudas que hacen de mesas en el bar Korova.

El edificio utilizado en esta secuencia se ubica en Shenley, Inglaterra, un poco aislado y apartado del pueblo. Es la Manor Lodge School, una escuela primaria. En el momento en que se hizo esta película, la propiedad era un centro de salud, un hospital psiquiátrico.

Es la propiedad de una mujer rica que vive allí con sus gatos, amante del yoga. ‘Catlady’ es como se hace referencia al papel en los créditos, aunque sabemos que su nombre es Sra. Weathers.

La entrada a la casa de CatLady está custodiada por dos esfinges de piedra.

Se observa una gran sala llena de arte pop audaz de carácter sexual, con aparatos de ejercicio y un techo pintado de verde y mobiliario de estilo clásico. Mientras practica yoga, está rodeada de una surrealista cantidad de gatos, en su mayoría blancos.

Las provocativas y coloridas pinturas pornográficas que dominan esta habitación son de Cornelius Makkink. Se utilizaron para crear la atmósfera extraña y perturbadora de la casa, combinándose con la escultura fálica de Herman Makkink.

Rocking Machine

La escultura del falo se llama ‘Rocking Machine’, una obra de arte que se convirtió en un objeto icónico, parte de una edición de seis hecha en 1969 y no fue diseñada específicamente para A Clockwork Orange. Cuenta con el mecanismo de balanceo cinético interno y fue fabricada en fibra de vidrio.

En la escena del asesinato de CatLady por parte de Alex los propios objetos de arte son convertidos en armas destructivas y asesinas, independientemente de si estos ‘objets d’art’ son modernos o clásicos.

 Alex, ahora solo, irrumpe la casa de esta mujer. La persigue y ataca con la escultura del falo. Catlady se defiende del ataque con una pequeña escultura kitsch, neoclásica, de yeso, del compositor clásico favorito de Alex, Beethoven.

Finalmente, Alex usa la «Máquina Mecedora» para golpearla hasta matarla en el suelo. 

Justo después del asesinato, la policía entra a la casa y lo arresta. El episodio con la Cat Lady es crucial en la trama, ya que marca el final de la vida criminal de Alex y el comienzo de su proceso de «rehabilitación» forzada.

SETS CONSTRUIDOS

Entrada-vestíbulo de la casa de Alex

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Vestíbulo de entrada de la casa del escritor

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EL CUARTO DE BAÑO DE LA CASA DEL ESCRITOR

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Korova Milk Bar

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La escena de la prisión

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entrada de la casa de alex

El-deteriorado-portal-de-la-casa-de-Alex-la-Brunel-University

Lobby de la Torre D de la Universidad de Brunel, Uxbridge.

La misma universidad fue utilizada para varias escenas de la película

Decorado para el hall de la casa de los Alexander

Fue construido en un taller-fábrica que alquilaron.

La escena: la mujer del escritor aparece frontalmente por una puerta ubicada en un vestíbulo alargado revestido con espejo en sus caras longitudinales paralelas, un espacio inexistente en la vivienda real pero cinematográficamente muy adecuado para multiplicar la angustia y tensión de la situación que a continuación va a vivirse.

El damero blanco y negro del piso y el entrevigado de madera del techo, refuerzan la perspectiva en profundidad de este espacio, opresivo y asfixiante.

El cuarto de baño de la casa del escritor

Construido en el jardín trasero de la vivienda donde se filmó los interiores de la casa del escritor.

Korova Milk Bar
Estancia del Edgewarebury Hotel

Ahora conocido como The Manor Elstree (Inglaterra), fue uno de los lugares de rodaje de la película, se utilizó para filmar la escena en la que Alex intenta suicidarse.

El mayor anacronismo estilístico que vemos dentro de la arquitectura en la película, es esta construcción de estilo tudor, nada que ver con la modernidad de las otras casas citadas.

El edificio data de 1540, con reminiscencias de casas de campo de cuento de hadas y grandes mansiones de la campiña inglesa. El estilo tudor se destaca por sus tejados de pronunciada pendiente, a menudo con múltiples hastiales superpuestos y frontales de diferentes alturas. La mayoría de los exteriores Tudor son de ladrillo, pero se acentúan con entramado de madera decorativo.

Tienda de discos: Chelsea Drugstore

Es un lugar clave para establecer el tono de la película, mostrando un lado «cool» y al mismo tiempo violento de la sociedad de la época.

Los detalles de la tienda incluyen el logotipo de Vertigo Records y una lista de los 10 discos más populares, que incluye artistas ficticios como «Misa en Sol» de Goggly Gogol y «Missa Luba».

La Chelsea Drugstore, edificio de travertino y acero cepillado situado en la esquina de Royal Avenue y King’s Road , en Chelsea, Londres. Abrió sus puertas en 1968. Diseñado por el arquitecto Antony Cloughley y el diseñador Colin Golding, e inspirada en Le Drugstore del Boulevard Saint-Germain en París.

El local ya funcionaba como pub, incluso conservó la forma de sus ventanas arqueadas.

Se distribuía en tres plantas. En su interior, los clientes encontraban bares, una farmacia, quioscos de prensa, tiendas de discos y otros establecimientos. Tanto el pub como las tiendas de la planta baja permanecieron abiertos hasta 1985. Luego el local se convirtió en un McDonald’s que cerró a mediados del 2025.

Brillante fachada de cristal y aluminio en la planta baja. Los mostradores de la tienda son de acero inoxidable. Todos los techos son también de aluminio pulido y las luminarias están integradas en los paneles de latón y cristal coloreado. La combinación de materiales e iluminación generan un efecto psicodélico.

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